第一部分：课题研究的背景和意义
一、 背景分析
美术特长生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。从国家而言，国家教委多次重申要向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，借以培养学生的道德情操、审美能力和发展智力和创造力。
从学校角度出发，一方面要开设美术欣赏课、举办各类美术活动，另一方面也要培养优秀的美术专业人才来提高学校的综合办学能力。学校美术特长生担负的双重责任需要学校对美术特长生的培养工作提到一个较高的层次来讨论。这种双重担负性主要表现在学校竞赛和学科带头性及应考竞争，是由学校性质和学生自身发展诸因素而产生的历史性使命。从学生角度出发，学校对特长生的培养一方面使美术爱好者学到一技之长，另一方面也是给文化成绩相对较差的学生创造升入高一级院校深造的机会。这里所提到的特长生培养在很大程度上是指这部分学生的升学培养。提出这样的观点似乎和目前的素质教育不相称，但究其根本亦是素质教育的最重要的一方面。
在教育领域进行的研究都必须面对一个最基本的使命——在现有的精神与物质基础上发挥教育者的能动性，对教育各方面进行改革与探索，以求得在这一领域的长远目标和短期社会效应。一方面是从人本主义出发——学生个人行为的素质培养，另一方面是学生应试水平的高低——学校生存的根本。就目前我县的基本情况看存在着普通高中和重点高中，各类学校学生素质、办学方向、专业硬件设施、师资力量配备等诸多要素都存在一定差异：学生兴趣爱好各不相同、文化水平各异。如何对从中选择出的部分美术特长生进行美术专业的培养是本课题研究的核心问题。回顾近十几年来，我县美术教师在教学实践中的理论研究还相当缺乏，未曾有相关的教育教学理论可供参考和操作。虽然在特长生培养方面各有所成就，但究其成功经验和理论却不多，县教研室也没有对高中美术特长生的培养作出研究，缺乏对这一课题的探索和对这一规律的共识，许多教育工作者都是凭借个人的自身的专业素养在摸索规律缺少交流。从1993年至今，笔者在一所没有任何美术特长生培养基础的农村普通高中及县重点中学（淳安中学）尝试美术特长生专业培养的实践研究，从无到有、从不成熟到逐渐走向成熟，率先打破了我县应届高中毕业生考上美术类院校的零的记录，同时打破了我县应届高中毕业生考上中国美术学院零的记录。培养了许多美术专业的人才逐渐形成了一套美术特长生专业培养的方法。但是，在新千年之初、在新的工作环境中把实践中的成就和理论上的成果包括历史上积累下来的各种矛盾和普遍性问题毫无遗漏地传给教育工作者，可以在新世纪之初的今天，在知识经济时初见端倪的世纪交替之际，在高中进行美术特长生专业培养的诸方面研究无疑是具有较高的理论价值与实践价值的
二、 课题研究的价值
1、研究的目标
特长生专业培养研究目标的制定自然是从现今所提供的实践事实及为修正现实中的缺陷开始的。因此本课题的研究目标是针对学校的实际情况及学生个体发展的需要来制定的，目的在于研究一套美术特长生专业培养的方法及向社会提供一种可操作的特长生培养的模式。就现今教育教学中的理论研究而言无论目标如何制定无外乎要达到学校——个人的共同发展为宗旨。因此本课题研究的目标是为了特长生的高考培养、特长生的各类竞赛能力的培养、传授美术基本功、发展其特长，从而有利于学生本人的发展和学校的整体发展。在淳安中学的教育成果上已经取得了优异的成就和持续不断的进步，但其中的美术特长生培养却是刚刚起步，所以本课题研究的价值和意义就不言而喻。

研 究 目 标

课题总目标 二级目标 三级目标
通过教学实践，研究一套适合学生发展和学校发展的美术特长生培养模式,培养一部分高素质的美术专业人才。 运用研究成果训练学生达到美术高考的专业水平。 研究能让学生正确掌握美术专业各门课的操作规程和稳步提高专业水平的方法。
运用研究成果训练学生参与各类竞赛活动的能力。 在培养学生一定的美术技能技巧的基础上，知道学生尽可能适应一到两次竞赛活动。
运用研究成果使教师的教育教学能培养学生一定的美术基本功。 培养学生对专业的兴趣激发学生的美术潜能。
2、研究的价值
（1）、研究的实践价值
高中阶段随着素质教育的重视也同样使得应试教育地位的提升。由于教育资源的限制和人才需求的市场化而产生的升学竞争形成了多种需求层面。作为重点中学不仅要在升学竞争中的量而且要做到升学竞争中的质的飞跃。在重点中学因为应试而使得考试超出了原有的意义。美术特长生的辅导工作在很大程度上也是为应试而辅导，同样担负着高考竞争及在竞争中所取得成绩的质量性责任，因此要正确引导每一个学生在高中生涯中苦学能力、知识、情感意志，使之适应高考作为选拔人才为目的的事实。
高中教育特别是重点中学的教育如果说是为了有更多的人在高考中取得最好成绩的纯粹性，其教育意义也就被扭曲，从时代和社会对学生在各方面的素质要求与学生个人自由与全面发展的需要出发，应该全方位培养学生的综合素质，不能狭隘的功利地来看待高中阶段的教育，也不能单纯地用高考中取得的成绩来评估一个学校工作成败的唯一标准。然而高考已在社会上形成了一种评估学校工作的权威，也是学校工作的重点，它具有在学校工作的诱导性，在学校工作中的人才培养的相对短期的成果能起到广泛而巨大的社会效应。由此可见，作为高中美术特长生的培养在现实中要遵守这样一种人才培养的长期性任务和学校美术高考的短期责任规律。本课题的研究正是从这样两方面所进行的实践研究。
（2）、研究的理论意义
在高中进行的美术特长生专业培养的系统体系的研究可以补充全面发展中系统学科理论的空白。我县各大高中所进行的美术特长生培养已有了一定的经验，然而缺少一种系统的理论指导。笔者从1993年开始这方面的研究，经历了这么多年使得培养的系统性和可操作性理论得到不断的发展与升华，有关方面的论文已在县级获奖。作为一种学科性很强的教育理论已成为一个教育工作者用来衡量一切教育行为与理念的标准，而且它也在不断地向纵深发展，在21世纪初提出的创新目标也对本课题的研究注入了新的活力。应该指出的是所有的发展是在一个我们不能忽视的大背景下进行的——高考的巨大压力。从事或关注在高中阶段教师的教学与学生管理的真实情况就要把握学生的真正需要，相当程度上人们对高中美术素质的培养更多的是基于一种抽象的、思辩的理论认识，这种理论认识可以为素质教育的理论知识体系提供某种修正和增补，但却无法对美术特长生专业培养的理论加以发展，甚至有可能使我们的实践走得更远。在理论和现实意义上美术特长生的培养起初要在离开高考压力和普通的美术理论及大众的意识稍远的位置中进行。进行高中美术特长生专业培养的理论研究无疑可以对高中生的行为进行理论的认识与实践的论证，并对在整体中的教学、管理、活动进行的模式进行有益的尝试。针对目前我县美术特长生培养的理论缺乏，本研究依据创新教育的概念、高中生心理发展的特殊性、重点中学教育教学的侧重面出发，提倡学生专业发展的正确性，有助于推进美术特长生的教学研究，填补我县高中阶段美术特长生专业培养理论的空白。
第二部分 研究的方法和过程
一、研究的对象
本课题研究选择淳安中学美术特长生及2000年以前威坪中学部分美术特长生为研究对象，这些学生在进高中时或在读高三时按照文化学习成绩、学生个人兴趣爱好的原则挑选入美术兴趣小组接受专业训练（笔者在《高中美术特长生培养的实践研究》一文中对学生选择的方法作过详细的说明和探索）。由于特长生从一个学校而言人数不多，没有太多的可对比空间，因此在研究进行中我们也对本县其他学校的美术特长生进行对照。在实验进行之前，我们对实验对象用专业基础调查表进行调查后发现，很少有同学具有正确的专业基本功素养，这正好使研究的起点摆在一个统一的位置上进行。但在实验过程中由于淳安中学的现实情况中有本县的和外县籍学生之分，文化课基础不一样、学生对专业的感受和接受能力各不相同，这是研究时难以解决的问题，为研究成果的评估带来了相当大的困难，为此在研究中尽可能地对学业成绩相对较差的学生多作个别指导，以求最大程度地获得实验对象的信息。
二 、研究人员
研究人员由笔者及相关的学校领导和兄弟学校的个别美术教师共同协调合作进行研究工作。由笔者负责研究课题的设计、实施、评估的指导性工作并负责课题结题报告的撰写。
三、研究的方法
本课题在研究方法上采用多种研究手段，以操作实验法为主辅以创新研究，对研究对象的各种测量和问卷所得数据进行分析。
四 研究的程序
本课题的研究以三年为一个研究单元，以便全面准确地对各届学生的信息进行评价。大体分为四个研究阶段。
1、研究的准备阶段
（1）、收集相关信息，对研究对象进行分析。
（2）、进行文献探讨，确定研究目标。
（3）、具体地对研究对象进行教学研究。
2、初步确定研究方案
（1）、成立课题研究小组，进行研究框架设计。
（2）、确定研究目标。
（3）、请教科室进行课题研究的开题确定。
3、具体实施阶段
（1）、进行研究前摸底。
（2）、对特长生进行专业培养。
（3）、对研究培养结果进行定性分析。
4、研究的结题阶段
（1）、向专家对研究成果作口头汇报，并请专家对研究成果进行结题指导。
（2）、撰写课题总报告，并请专家鉴定。
（3）、推广研究成果。
第三部分 特长生的培养
一、 制定培养的理论依据、找准教学规律
课题的研究必须有合理、科学的理论基础，充分考虑与研究相关的各种因素。本课题的研究最主要的就是对特长生的培养方法的研究，以重在抓好基本功规律、教学的循序渐进规律、学生‘否定之否定’的发展规律为理论依据配以“随机应变”的教学策略。
笔者在研究中发现，美术特长生辅导要遵循实践与理论相结合的规律，已教学实践来检验教学理论。因此我们在教学研究中总是力争找到一种教学理论或教学规律，美术专业虽然在很大程度上是一种感性的教学活动，学生的学习主要也是一种感性的感受，没有太多的规律可言，似乎很难在学生的学习中找到一种规律进行教学，但笔者经过长期的教学实践证明还是有规律可循的。
大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求。但是由于学科性较强，有它的特殊性，学生除了要有较强的专业基本功之外美术作品的好与坏、优与劣、可赏性与非可赏性 、感染力的强弱等方面要受到欣赏者的主观制约，这就是艺术风格带来的艺术魅力的作用于反作用。要从欣赏者的主观意识中寻找规律，使学生的专业发展沿着欣赏者的要求前进从而达到理想的专业成绩是不可能的，其原因有三：首先，欣赏者的主观意识的不可捉摸性来决定的。每一个欣赏者对作品的要求总是有意无意中喜欢他人的美术作品要符合他自身的要求和审美价值观，包括艺术作品的表现方法等要能适合欣赏者的要求。但是，欣赏者的主观意识是他人所不能完全了解或无法透视的，加之欣赏者的主观意识也将随着时间、地点、环境等因素的制约而变化。就以美术高考的作品评价来说，每一门课每一年有不同的专家进行评分，作为中学任课教师除了教授学生扎实的基本攻外又如何能使学生的艺术风格适应什么样的要求呢？其二，是由欣赏者的多样性和广泛性来决定的。美术作品的评价标准除基本功外就是它的艺术性的强弱，艺术性的强弱标准受到欣赏者的制约，欣赏者又往往不是一个人。在美术高考的阅卷中或是各级各类的美术作品的评价中往往是由多个专家进行评价，要使你的作品同时适应所有欣赏的要求其难度是可想而知的，几乎可以说是不可能的事。俗话说‘青菜萝卜各有所好’更何况是一个由主观意识创造占主导地位的艺术作品又怎么能同时适应众多的主观意识。其三，美术作品的好与坏要受到欣赏者的水平的制约。欣赏者本身的专业素养也直接影响到欣赏者眼光的高低。我们在日常中经常听到地方上的美术爱好者说，自己的作品在高一级的欣赏者的眼中是好的但在地方上的欣赏者看来却不好。这并不是单纯的欣赏者的口味不同而是少数欣赏者的水平较弱。人的发展不一定要适合这些人的口味，如果一味得追求这种口味那么将使你的作品的潜意识的优越性受到压制。
综上所述笔者认为，在专业的教学中（即美术特长生的培养）最重要的是要使学生在相应的时间内掌握好美术专业的基本功。一幅作品如果具有相当扎实的基本功同样也能使作品发挥出诱人的艺术魅力，这也就是作为中学美术教师教学的根本，试想一个基本功不扎实的人又怎么能创造出更完美的艺术作品，又怎么能适应欣赏者的潜意识主观情感。教育教学的研究者经常提出要打好基础，但是许多美术教师总是把所有的知识点和对作品的要求不分高低、对错、阶段强加给学生，最后导致学生手足无措，无法稳步提高其专业基本功。也有的美术教师在教学中片面强调一些特意的表现手法，其结果是使学生在模仿这种表现手法时失去了最基本的技能而使得自己的作品浮浅而苍白无力。关于这一点的理论在《美术及其教育》一书中针对中国美术教育的发展有着深刻的描述，笔者在这里就不再作阐述。因此作为教育教学工作者特别是中学美术教育教学工作者要去寻找教学规律首先是学生基本功的教学规律和学生发展的规律及相应的系统对策。
二 研究理论在特长生专业培养中的运用
（一） “循序渐进”的阶段性教学规律
笔者在长期的教学实践中充分体验到循序渐进的教学规律的优点，虽然循序渐进的教学规律是一个老调重弹的字眼，但大多数美术教师不能正确地去运用它。许多中学美术教师在强大的高考压力下，急功近利急于在学生身上出成果，过早的把专业中最高要求强加于学生的身上，造成学生无所适从手足无措的结果，最终事与愿违使学生到高考前反而不知道美术专业各门课如何操作、作品中的问题无法全面顾及，显露出基本功的底子不足的弱点，没有信心去应对高考。美术专业高考的科目不多，但范围较广泛，要使学生的专业基本功和画面水平很好地结合起来从而发挥出最好成绩就得把练好基本功摆到最重要的位置上来。为此，笔者通过长期的实践运用循序渐进的教学规律，制定了教学的阶段和阶段目标，并且根据制定的目标进行教学研究。下面介绍一下笔者的阶段性计划。
1 、专业课程的阶段性安排
美术专业有其特有的具体性，高考的科目和范围较广，各科目之间相互联系相互作用，安排好各科目的练习顺序有利于教学的稳步前进，更有利于学生专业水平的提高和发挥。总结长期的教学经念，笔者把各大科目的顺序按阶段作了布置，这些科目主要是，素描，色彩，速写，设计。
阶 段 教 学 内 容 教 学 目 标
初级阶 段 几何体、静物素描 素描是一切专业学习的基础，在这一阶段中的主要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，不在乎他们在专业上要达到什么样的画面效果，而在于在他们的头脑里产生“艺术地概括的表现”的观念。如果不能理解这一观念也就不能进行下一阶段的操作。总体上来说这种概括主要包括：形体概括、塑造概括。创造一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地放映事物，而在于概括地表现艺术典型的内涵。这一观念得不到转变那么以后的课就没有办法继续下去了。
入门阶段（一） 静物、石膏、 这一阶段主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力包括：形体比例、特征、结构、体积、空间的表达。其他科目的练习可以减少，因为其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素
入门阶段（二） 素描石膏像、色彩静物、速写、设计 这一阶段主要是在素描教学的基础上练习速写的操作规程、设计的基本原理和色彩的基本理论知识。
把握阶段 肖像、石膏、风景、静物、设计、速写等 通过这一阶段的练习之后主要能使学生有一定的表现能力，把握各门高考科目的画面要求，这些要求综合起来讲分以下几个方面：速写、素描、色彩：要求透视、形体、结构、特征表达准确，有一定的空间、体积和质感关系我们称之为——素描关系；色彩又要讲究调子、冷暖等我们称之为——色彩关系。设计科目根据每一年考试的范围的不同要改变相应的策略，但总的来说是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创造一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。如近两年的设计为“平面构成设计”就不是完全的抽象或具象的作品。
提高阶段 练习各种不同类型的长期作品 这一阶段很关键，但时间不能太长，以免学生走入误区而影响高考应考能力的培养，当然知识面广一些是好事。通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养拓宽知识面。
应考阶段 有关高考的科目和临场能力的培养 通过这一阶段的练习主要是巩固应考中的表现形式，并且达到在高考中能灵活机动的发挥自己的水平。多练习一些短期作品。

2 、素描石膏像教学的阶段性计划和目标

阶段 阶段内容 培养目标 时间 方法
初级阶段 几何体、静物素描 同专业安排的初级阶段一样，在这一阶段中的主要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，不在乎他们在专业上要达到什么样的画面效果，而在于要他们的头脑里产生“艺术地概括的表现”的观念。 半个月 了解和运用结构素描和明暗素描的方法。
一级阶段 石像的形体准确性练习 这一阶段主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行石膏像形体的把握能力的培养。重点是对学生进行石膏像打形能力的培养，运用多方面比较，表达形体的比例、透视、特征及熟练石膏像打形的基本步骤。 半个月 主要是运用写生的方法，指导学生运用感受法感受形体与神的关系，对不同角度、不同石膏像、不同透视状态进行表达。
二级阶段 石膏像骨头、肌肉结构的练习 这一阶段主要是用肌肉、头骨石膏像进行练习。使学生了解头部骨头、肌肉结构，并且能够运用头部骨头、肌肉结构对头部进行分析和理解结构的组成。要求把结构的主要部分默写出来。 半个月 运用写生、观察的方法比较人物与石膏像结构的关系。可用自己头部的分析与其他石膏像的结构对照。
三级阶段 石膏像的基本明暗表现 这一阶段主要是把初级阶段中学到的基本法则运用到石膏像上来，对明暗五调子在复杂的石膏像上呈现的空间、体积的表现。同时把一级阶段中的打形步骤、方法加以巩固。 半个月 采用教师示范、学生写生相结合的方法。
四级阶段 明暗与结构的统一阶段 把第三阶段的明暗表现与结构统一起来，表现石膏像的内涵，重点是在结构点上的明暗表现，使石膏像在结构的作用下具有一定的精神性和可欣赏性。 1个月 写生、临摹相结合。在临摹的过程中学习他人的明暗对结构的表现。
巩固和提高阶段 巩固前一阶段的练习并提高画面的艺术效果。 从提高这一角度看重在表现石膏像的气质、质感、量感。通过这一阶段的练习使学生素描石膏像的水平达到一般高考的要求。 1个月 可用一些长期作业的方法来深入研究石膏像素描的艺术魅力。
创新阶段 对画面的艺术效果进行个人的创新和提炼。 通过学生对它人作品的分析、自身对素描的理解、写生和理论研究，研究一种符合自身审美与理论审美相结合的完美表现形式。 不定时 运用写生、临摹结合的方法让学生自己去探索、感受素描作品的艺术表现和魅力。
说明：以上的素描阶段性目标的制定可以根据不同的学生状态、不同的教学经验来制定。笔者这一目标的制定是把素描的完整过程加以分解后再综合的方法，每一个环节每一个阶段都是环环相扣互相作用的。

3、 素描真人头像的阶段性培养目标
素描真人头像和素描石膏像同为素描基础科目，但在表现手法和画面要求方面有着不同之处，也有着很大的联系。其最大的区别在于质感、特征等个性的不同，其联系在于同样要处理好各种素描关系如造型、体积、空间、量感等素描的共性特征。因此在有了一定的素描石膏像的基础之后再进行素描真人头像的教学就要顺利地多，在具体的教学中其阶段性目标与素描石膏像的阶段性目标有所不同。
阶段 阶段内容 培养目标 时间 方法
初级阶段 认识头像 通过教学使同学们认识真人头像的操作规程，不在于要求学生达到什么样的画面效果，而在于使学生了解如何去画真人头像。 1周 指导学生自由发挥，暂时运用石膏像的操作规程去表现真人头像
一级阶段 了解真人头像与石膏像的区别 通过教学使同学们了解真人头像的五官特征和质感等方面与石膏像的区别，并指导学生如何去表现这种区别。 半周 教师示范、讲解，学生临摹和写生相结合运用。深入体会真人头像与石膏像的区别。
二级阶段 了解真人头像与石膏像的联系 通过教学使学生在处理好头像的独有特性之处外，联系石膏像中所讲解的各种素描关系，特别是结构、体积、空间等与真人头像的质感的艺术表现融合在一起，摸索出真人头像的艺术表现。 2周 通过学生写生与临摹相结合，学习他人作品中的各种表现形式进行自身的探索。
三级目标 写生 通过这一阶段的练习使学生巩固前几个阶段所学的知识与技能，以求达到熟练的程度。 1周 学生写生教师个别指导
四级目标 默写 通过这一阶段的教学使学生创造性地运用知识和技能，准确自由地去表现头像的形体、结构、特征、动态、质感、量感、体积、空间。 不定时 强调学生运用正确的操作过程准确地表现素描关系。

4、色彩教学的阶段性目标
作为目前高考的两大科目之一的‘色彩’，包含着广泛的内容如静物色彩、人物色彩、风景色彩等等，它是广大美术爱好者所喜欢的科目，较之素描具有对大自然更大的感受空间，容易出效果。但是，色彩在表现时又包含着辩证的、复杂的色彩理论，同时又是对素描的各种关系的深化和发展，真正表现好色彩要照顾的知识技能千头万绪如不合理安排教学进度就容易造成知识点的混乱，容易使学生学到最后还是一无所获。合理安排教学进度使学生稳步发展稳步提高却能起到事半功倍的意外效果。笔者在长期的教学实践中总结了色彩的教学阶段过程。
阶段 内容 培养目标 时间 方法
认识阶段 色彩常用名词，认识调色盘，用水用笔 通过教师对色彩的常用名词如：色相、明度、纯度、三原色等的讲解使学生初步认识色彩，指导学生随心所欲地“玩耍”使自己在对调色盘及调色盘中的颜料的“玩耍”中体验色彩的自然魅力，增强对色彩的兴趣。 2天 以教师讲解为主，学生自由运用笔触的变化。
一级阶段 单色画的表现（以苹果为例） 通过教学，首先让学生把素描中的关系运用到色彩中来，只要能把一个物体塑造得有体积和空间感就可以。在操作中要明确操作的过程，总结出用单色表现出的素描关系。 3天 用一种颜色加白色画物体
二级阶段 具有一定色彩关系的物体的塑造 通过对上面两个阶段的学习，在合理用笔用水的基础上，讲解一部分色彩关系的基本理论知识。通过练习、示范使学生了解色彩理论在塑造物体时的作用和魅力，同时规范色彩的操作规程。 3天 学生临摹教师示范。
三级阶段 感受阶段 通过对完整静物色彩操作的讲解、示范后，让学生用学过的知识无论效果的好与坏自由地操作、完整地表现每一幅作品。 5天 写生
四级阶段 静物写生 讲解素描关系、色彩关系在色彩中的合理穿插运用，完成一幅具有一定可欣赏性的作品 2周 写生，在写生中逐步体验色彩中的各种关系
五级阶段 静物色彩 在原有的基础上提高作品的艺术表现力，注重对不同物体的质感的表现，强调自由发挥的艺术效果。 1周 不强调运用教与学的方法，让学生自由发挥
风景色彩 在静物色彩的基础上，写生一定的风景作品。了解风景与静物的区别和联系。 2周 学生写生教师只对作品分析指导
提高阶段 默写 通过对默写操作规程的讲解使学生对静物、风景的规律有进一步的认识，以求表现一种“理想美”的效果。 不定时 对历年高考题目的练习

（二） 、学生的发展规律及相应的对策
1、“否定之否定”的学生发展规律
在循序渐进的教学规律的指导下，教师和学生都有了一个稳步提高过程，但我们的研究对象是人。人的发展、思维的成熟有一个不同的过程，有强烈的个体差异，个体发展的差异往往又影响着教师整体的教学计划和目标的达成。从哲学的角度上讲人的发展是一个辩证的发展过程，联系学习的过程亦如此。在专业的教学中要尽量地使学生个体的发展向整体的发展靠拢，而要达到这一“靠拢”的目的就要提高学生的个体专业水平，特别是差生的专业水平，于是优生和差生就在相互追逐中提升了整体的专业水平。但是，人的发展是辩证的不可能总是处在一种完全的进步状态，进步的程度也有所不同。如果大家的进退反差很大就会使整体的教学受到破坏，但由于前面提到的人的发展的个体差异、发展的辩证关系却不可避免的产生了一种整体的不平衡和个体自身发展的不平衡。笔者经过长期的教学实践总结了学生发展的这种不平衡规律，认为是一个“否定之否定”的发展规律。
所谓“否定之否定”的理解，在哲学上有着准确的理论理解，在具体的个体发展中（这里特指美术专业的专业学习），当一个人在取得一定的进步之后有一个相对稳定的阶段，随着稳定阶段的推进和老师对画面要求的提高，学生会觉得自己的专业操作是否出了什么问题？专业水平停滞不前，甚至出现手足无措不知道如何下手的现象。长期如此如不加以指引和刻苦钻研会导致长期的停止不前，专业水平下滑，后果不堪设想。要想取得这一阶段的突破就要求学生正确认识这一阶段，大胆地否定自己的以前，重新思考专业的操作和理论，总结以往的得失，这就是“否定”。经过一番努力之后学生的情绪、思维相对稳定下来，同时会发现他的专业水平取得了前所未有的进步，无论进步的大小总归是一件好事。之后，经过一段时间又会出现前面的一种情况，又需要指导学生去“否定”。这样一来学生的发展就处在一种“否定之否定”的发展规律中。否定阶段出现的频率根据各人的情况不定，也和学生的美术天赋和接受能力息息相关。许多美术爱好者在经过多年的学习却总达不到高考的要求，究其根源却说不清楚，笔者看来没有正确处理“否定之否定”的发展规律是一个美术爱好者进步不了的最大原因。
2、“否定之否定”的学生发展规律下的“随机应变”的教学对策
学生在“否定之否定”的发展规律中要有教师的正确指导，而美术教师的真正作用就在于此，笔者通过整理发展了一种叫“随机应变”的教学对策。
由于高中三年的学习比较紧张，专业课的辅导使学生的学习科目增多，在有形和无形之中都给学生增加了不少的压力，但是时间是不可增加的，要想学好教好就必须提高单位时间的教学质量，关于这一点许多学者都提出了精辟的论述，研究了许多有效的教学方法，我在这里不再一一举例了。作为美术专业与其他专业的不同之处大概就在于要用相当长的时间来磨练，要想处理好本学科就得在专业课的教学上多下工夫，经过调查和实践研究我总结了一套专业课的教学方法——“随机应变方法”供大家参考：
所谓“随机应变”就是根据学生不同的学习阶段，按照时间安排方法的特点及根据学生不同的学习状况，学生在“否定之否定”的发展规律中出现“否定”时，随时随地改变教学计划和教法的教学方法。在指导学生的过程中也有许多人问我用什么教材？有没有详细的辅导计划和辅导过程安排？我只能说没有。而实际上对美术高考的辅导也是没有教材的，大多数是一些示范画，而且计划也只能是一种非常概括的训练计划，是根据时间安排来决定所要练习的大概内容。就每一个科目而言今天要练什么明天要练习什么是没有详细的计划的，也不可能制定出这个计划来，就算是制定了也是用不到的。我认为最重要的是在学生练习到什么程度时运用什么样的方法去提高。这正符合中国画的一种说法“画无定法”那么也就是说“教无定法”这四个字的理解是要我们灵活机动地把握教学过程。当然“随机应变”也不是乱七八糟，它有它的统一性、和谐性，这种“变”也是在某一个规律下的“变”。这种规律就是学生从不会画到会画的提高和发展规律即“否定之否定”的学生发展规律，在这一过程中没有规定的教学内容和教学公式而称之为“变”，“随机应变”就是寄托在这种过程中的。
这种教学方法也许有许多人不能接受，但实际上就是如此。其实谁也说不出在辅导中每一天要练习什么、怎么练习。那么这一方法又如何去操作呢？我认为：
首先，要抓住阶段性计划。也就是要制定一个计划，此计划要制定出每一个大的阶段学生的画面要达到什么样的目标和要求，时刻关注学生的动向和画面中存在的问题循序渐进让学生逐步提高。临时灵活地制定下节课用什么样的方法去克服缺点。
其次，要采取多种练习方法。多种练习方法会让学生总是处在一种“新鲜”的学习环境中，接受新的观念，从而引导自己在专业上取得进步。“随机应变”的关键就在于在不同的阶段灵活机动的运用各种不同的练习方法。好的练习方法只有适时的运用才能达到事半功倍的效果。下面就我个人对一些常规方法作一些理解即——‘临摹、写生、观察、默写’的方法。
临摹：临摹可以说是中国古代习画者最常用的方法，学生习画大多数是从临摹入手。选择优秀的临本进行临摹，学习掌握其用笔、表现、对色彩的理解……等等。教师教学也经常选择或自己准备好示范作品让学生去观察或临摹。有关高考辅导虽然说没有统一的教材和教学方法可参考，但有关的示范作品的书却很多，教师可以根据学生的不同阶段选择相关的作品提供给学生参考，如：在初学时期要选择一些结构素描作品和短期作品，后期要选择一些长期作品来临摹。这里需要说明的是不要把临摹当作简单的照抄，而要有创作性的临摹。古有“先博后约，先约后博”两中临摹方法的说法，“先博后约”即先广取博拾 ，然后再专心精心研究一二种方法。清代释道济曾说过“古人虽善一家，不如临摹皆备。不然，何有法度渊源，岂今之学者，作枯骨死灰相呼？”“先约后博”即先精研一家入其门庭，然后饱览、广取精华溶入一家之中，形成自己独特的风格。方熏就持此观点：“始入手先专一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变。”所以不论用什么样的观点去看待临摹，都必须要明白临摹不但要让学生学会临其表现手法，而且要学习不同的风格不同的表现的原理，再集众长于一身。
写生：所谓写生就是如实的放映事物，正所谓‘艺术来之于生活，生活是艺术的源泉’。在辅导过程中老师要根据学生能力的需要由浅入深由易到难安排学生写生的内容。高中三年中要运用80%的时间来写生。如果没有牢固的写生基础就不能为自己积累丰富的创作经验，就不能使自己在考场中得心应手游刃有余地去发挥。人的思维过程就是一个感知、表象、想象、创作的过程，没有众多的感知材料的积就无法激发人的想象创造能力。“古人之法是用，造化之象是体”在造化面前古人和今人同为弟子，况且古法来自造化，所以师造化不是最根本的学习方法。因此中国古代美术教育家除了重视以临摹的方法取法古人外，尤其重视向自然和生活学习，通过这种学习，培养习画者的观察能力、记忆能力和写实能力。
观察：观察一法说说简单，但要领会其深意却也很难。俗话说“外行看热闹。内行看门道”的说法，如何引导学生学会看“门道”用学过的知识来观察作品和其他事物才是“观察法”的精髓所在。很多人都轻视观察法，但我认为美术作品作为视觉艺术最重要的就是观察。习画者通过观察看出“门道”提高自己。当然观察的途径有很多我这里就不一一说明了。
教学方法还有许多，灵活运用是关键另外要注意学生在每个不同阶段存在的问题，要解决这些问题就要想一些适当的方法，任何方法都可以用，这就是机动性，要抛开教科书的教条主义，绘画没有公式可言，也没有规定的过程可用，完全依赖适时地激发学生的激情，调动学生潜在的能力来达到教学的目的。所有方法的运用都是围绕这一点展开的。
再者，要不断提高自己的艺术修养，以适应现代教育教学中的创新性和发展性。
三、总结
美术特长生在具体的专业培养过程中要因此作为教育教学工作者特别是中学美术教育教学工作者要去寻找教学规律首先是学生基本功的教学规律和学生发展的规律及相应的系统对策。
1、 用循序渐进的教学规律，制定教学的阶段和阶段目标，并且根据制定的目标进行教学。
2、 “否定之否定”的学生发展规律下的“随机应变”的教学对策。

第四部分 美术特长生培养的实践效果
一、 教学成果的评价
教育教学研究的成果鉴定取决于研究目标的达成情况，本课题研究的效果主要也是从目标达成情况来分析的。说得简单一点就是有关特长生培养的教学规律是否已经找到、学生的美术专业基本功的掌握情况如何是本课题研究成果的检验标准。根据这样的检验标准本课题的研究已经达到了如下的效果：
1、 通过教学实践，成功地研究了一套适合学生发展和学校发展的美术
特长生培养模式。

2、学生基本功的达标情况。学生专业基本功的达标是根据多方面的要求来检验的，最主要的是根据学生的专业水平是否能达到高考的确要求。下面就美术专业各门课在高考中的要求作个说明。
素描要求：形体、机构、动态表达准确，有一定的空间、体积感和质感、量感。表现方法得当，具有一定的艺术表现力。
色彩要求：构图合理、色彩明快、结构准确、具有一定的美感。能够对素描关系和色彩关系进行表达，合理运用表现形式。

二、这几年由笔者辅导的学生的发展状况

年份 特长生人数（高三） 上线情况 主 要 经 验
95 5人 全部上线 各个环节的探索
96 6人 全部上线 阶段性训练方法的研究和训练时间安排模式的形成
97 8人 7人上线 招生模式和教学模式的探索和发展
98 7人 全部上线 教学模式、管理模式、招生模式的发展和成熟
99 8人 全部上线 阶段性教学模式的进一步论证
2000 8人 全部上线 进一步对教学模式的研究
2001 1人 学生范文静考入浙江工程学院。 系统研究特长生的操作模式
2002 4人 学生潘日锋、李维考入中国美术学院。 学生刘君专业成绩89.3分,学生杜娟专业成绩84.5分，都考入美术本科设计专业。 形成特长生培养的系统操作模式

第五部分 研究的回顾于反思
一、 意外收获
笔者在长期的专业培养研究中同时获得了学生的管理方法，在这里一并阐述一下：
1、 学生的管理
美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。根据实践和调查研究我认为用“粘贴”方法比较合适。
所谓“粘贴”就是随时随地对学生进行监督管理。这一管理办法是根据美术专业的特点进行实施的。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要化去大量的时间在特长生的身上作个别指导，有时修改一幅画要化去相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴” 本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立新的师生关系。
当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。这样一来就又解决了第一类问题。
2、指导学生处理好专业和文化课的学习关系。
美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，可以说在某种程度上来说学习负担要重一点、经济开支要大许多。他们要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。
（1）激励方法
所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。
（2）、自加压力
上面方法的运用主要从教师出发去激发学生，但如果每一个学生时时刻刻都需要老师来激发鼓励也是不现实的，最重要的还是依靠学生自己。通过教师引导由学生自己给自己增加压力，促使自己得到全方面的发展。这一方法在运用过程中的关键是：一开始，由老师引导到位，使学生自己认识到学习的重要性，进而研究自己文化课和专业课的具体情况，制定好自己的学习计划，自觉地抓紧抓好学习和生活。具体操作如下：在学生接触专业之初短时间内树立他的学习兴趣和学习信心，然而随着专业学习时间的占用使文化课上所用的时间比较少，久而久之文化成绩就会下降，和班级其他同学相比成绩可能不如人家进步快，作为老师要积极地和同学一起研究对策，正确地看待这一情况。看看他在文化课上的学习情况，积极和文化课教师取得联系。研究可发展性的学习方法，并且要和学生作一次深入的交流。老师要和学生站在平等的角度上，利用已经掌握的材料和学生一起探讨问题，使学生从内心深处引起对学习的重新认识。作为学生都会理解老师的这一苦心的。
三、 研究的反思
以上是我对中学美术特长生培养的实践和研究。由于实践的时间只有8年、自我水平有限，还有许多方面不完整。但我认为，任何事物都在不断的发展变化中，都会出现一些新的情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学的内外因素的影响变化。所以必须要用发展的眼光来看待培养特长生的一系列问题，墨守成规只能是阻碍事物的发展而不适应新的形势的要求。这时候就需要经常性的“以自己之茅去攻自己之盾”才能发现问题，完善自我。

参考资料：
《素质教育—中小学教育的主旋律》
《中国当代中小学教育教学模式述评》
《美术及其教育》